艺术展品介绍文案范文 第1篇
当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。
在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。
印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。
近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。
随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分支,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。
二、科技进步,教育先行
艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。
三、我国数字艺术教育现状分析
由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,目前,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科类院校单纯注重数字技术应用,艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。而且,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式的落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化,因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。这已成为制约数字艺术产业发展的瓶颈,同时也使得数字艺术企业的运行成本居高不下,降低了企业的竞争力,这些都是制约技术发展、阻碍产业进步的重要因素。因此,数字艺术专业人才的培养已成为政府、行业协会、企业及社会各界都非常关心的问题。
四、数字艺术教育的构架思考
教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。
由于数字艺术具有很强的针对性和应用性,加上数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性,这就要求数字艺术行业人才的培养也要实现艺术和技术的结合。因此数字艺术人才培养目标应该是:以培养德、智、体、美全面发展的,融艺术与科学为一体的,具有敏锐的观察能力、丰富的表现能力、扎实的动手能力、既具备艺术素养和精通专业技能,能将数字艺术语言、运动规律体现在计算机相关的应用中,又能依据相关软件进行数字艺术新作品的创作与研发,更能适应行业发展和技术进步要求的高素质应用型人才。
要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。
要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。
在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。
在课程体系上,可以采取模块化方式,将人文科学、前沿技术分解到相关模块,加强学生整体素质的培养。由于数字艺术教育的范围很广,本文仅以影视动画方向进行课程体系的研讨。
影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:
1.绘画技能
培养学生的手绘能力,使之具备绘画方面的基本技能,具有平面手绘动画、二维角色背景设计、二维动画设计、手机像素画设计、视觉广告平面设计、游戏原画设计等能力。
主要课程:素描、色彩、速写。
素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。
色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。
速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。
2.专业认知
了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。
主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。
动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。
影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。
操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。
3.艺术素养
全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。
主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。
视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。
作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。
动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。
动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。
动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。
4.专业技能
系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。
平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。
Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。
Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。
Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。
Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。
5.就业准备
完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视动画作品制作的能力。
主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。
艺术展品介绍文案范文 第2篇
面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。”
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。本文要讲的是用于收藏的面塑。制作面塑，和面是关键之一。制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。
目前全国各地的庙会，物质交流会，现场长年都有，而且俞来俞多，有的会期长达月余，如北京的京西庙会云南大理的三月街庙会等，少的也在三五天，再加上五一，十一及春节长假期，不愁没有活源，每天赚上一二百元是打工所不能比的。一年多的流动经营，让我的生活境况有了改善，通过与民间艺人的交流，还让我学会了画糖画，吹糖人，写鸟字，编昆虫等民间绝技，现在我还收了几个徒弟呢，这些手艺投资少，几十元就够了，没有任何风险，很适合农村，打工，无业人员经营，是一门好操作易赚钱的小本生意。学习这些手艺非常简单，费用不过几百元，而且材料全国各地都易购买，非常好卖。
面塑也叫捏面人，是起源于民间的制作工艺。面塑有不同类型。一类是可供观赏的工艺品，一类可作为盘饰为餐宴增色添彩，还有可供食用的精巧别致小点心。因此，面塑作品也越来越受到人们的喜爱。本片就向您介绍：做面塑的工具、观赏面塑制作方法。面团制作，使用。各种作品的制作：玫瑰花、双色月季花、牡丹花、大丽花、鹦鹉、宠物小狗、小猴、仕女、肖像、食用面塑、豆馅小紫茄、夏日塘趣、绶带鸟。寿星，羊，卡通鼠的制作，姜太公钓鱼，寿星公公面塑教程。
彩塑艺术在我国有着很长的历史，本片从胶泥备制、打大型、细部刻划、晾干、烧制、打磨、着色等工序到完成作品，详细地介绍了彩塑作品的制作工艺。我们对泥塑训练内容及要求应该建立在当代雕塑艺术发展的平台上的，使其与我们所提供的其他训练一起构成我们中央美院雕塑系基础教学的整体，为学生提供一种多元性的符合个性发展的艺术环境和训练内容。使我们在保持我们所具有的写实能力训练的传统优势的同时，为学生提供更多的个性化的发展空间。使泥塑训练与其他材料的训练在艺术理念上联系在一起，将“材料的意识”，纳入我们教学的基本纲领之中，并用通过对“材料意识”引导，发展我们对雕塑的“自在性”的领悟，从而达到我们在雕塑基础教学中对现代到当代艺术理念上的完善。四川美术学院 泥塑教学录像。
软陶又叫彩陶，是用软陶土创造出来的。由于它具有高度的延展性、可塑性，可以通过人们的双手，创作出自己所喜爱的、形象各异的小摆、装饰品，充分满足人类的创作欲望。本片就向您介绍：什么是软陶土、基本干净的介绍、陶珠的制作、软陶的烘烤、辅助材料的应用。
为了陶冶情操，丰富生活，减轻工作压力，你不妨亲自参加陶艺的制作，体验一下陶艺制作的乐趣。向您介绍关于陶艺制作的技法：泥料的调整、揉泥、制陶工具、陶瓷材质肌理、陶艺成型种类、施釉、釉下彩绘装饰、釉上彩绘装饰、颜色釉装饰、刻划花装饰、剔花装饰、贴花装饰、乐烧、烧制等技法。
光盘包括作品有：书生诗情画意、渔童渔趣、哪咤闹海、黛玉葬花、宝钗扑蝶、猪八戒化斋归来、铁拐成仙、老寿星寿比南山、少女春意融融、财神招财进宝、观音普渡、孙悟空金猴探海。免费送面塑的面团配方及和面方法文本资料。
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艺术展品介绍文案范文 第3篇
自上次美术课后，我的美术作业手绘T恤就没再动过，直到我的同桌拿出他的T恤要求让我帮着改改时，我才想起了自己那还未上色的T恤。
我先接过了他的衣服，拿回家再帮他改。
起初，他的衣服上只有一块两个巴掌大的深蓝和一团黑。他给我说他画的是山水画，但由于蓝色用得太深了，画山水肯定是不可能的了。那改成什么好呢？这倒是成了一个难题。
改成星空吧！星空用的大多数都是蓝色的，比较好改。结果我只用了白和蓝、还有黄色便画完了整幅画。最后的效果看起来还不错。
接着便要画我的怪盗基德了。这幅画的难度系教就比较高了。首先要描边，记住描边时一定要稳，不能描得弯弯曲曲，也不能描得一边细一边粗。可我的手就是不受我的控制，一直不停的抖个不停。结果我描的边直到是直，但粗细不一，显得它有一点难看。再然后就是涂色了，涂色也是有讲究的，水和颜料的比例一定要把控好！不然就像我的画一样，水加多了颜色就跑到外面去了！
其中我在涂他的眼睛时，黑色就不小心浸到外面去了。我用肉色将那团黑盖住。
费了九牛二虎之力，我终于把两幅画画好了。开始画时是下午一点多，结来时已经五点多了，累得我腰酸背痛。看来画一幅艺术品是需要用自己的时间和精力来当作代价的！
艺术展品介绍文案范文 第4篇
我，在一个郊区的最偏僻的地方，因为人人都不喜欢闻我身上的味道。对！我是一个垃圾场！
其实，我原来并不是垃圾场，这要从头说起：
我原先是一个小区的花园中的角落。花园原本很干净，花草也很茂盛，物业治安也很好，一切都很好！但后来，花园旁的一栋楼来了许多租客，他们刚开始很守规矩，垃圾放进垃圾桶，脏水倒到池子里。可后来他们随意将垃圾扔下窗外，脏水泼到窗外，让我屡次受击。哎，脑袋嗡嗡响！
垃圾一袋又一袋，脏水一盆又一盆，我的面积逐渐扩大，虽高兴，但堆的垃圾快有珠穆朗玛峰那么高了！难道我要感谢他们，把我堆成了一件艺术品！
花园没有小草小花了，许多同一栋楼的住户家阳台晒的被子也被水打湿了，所以物业每天都会有不停的投诉电话。本以为物业管了这件事，我就不会受伤了，这件事就解决了。但没有！因为租客大多是房主的亲戚，物业怕得罪房主，两头为难。
最后，物业只是派清洁工清扫了垃圾，这就敷衍了事了。这让小区里很多住户不满意。后来租客不但不停止那些不道德行为，还更厉害了，家里什么不要扔什么，花园一团臭气。
后来这个楼盘破产了因为很多人都不愿意住了。小区拆了，只留下只留下那件艺术品。
艺术展品介绍文案范文 第5篇
世界上美的事物有许多，可是缺少了发现美的眼睛。
我家有一只青铜龟，它是我爸好不容易才从古董城淘来的，别人全都觉得不值，只有我和爸爸坚持自己的意见。
那只铜龟仿佛对世界很感兴趣，在那探头探脑的，仿佛刚出生，它那圆圆的脑袋上镌刻着两只炯炯有神的小眼睛，高傲地翘着，而那上的纹理清晰可见，倘若你不细看，那纹理便会消失。
龟壳上坑坑挖挖的，却显出了青铜龟的气概，它的龟壳上可能是由于年代的久远而因此有些泛黄了，它的龟尾巴有力地劲挺在后面，四只粗壮有劲的腿支撑着地面，仿佛在凝望着它那个年代的战争，让人怎么看都像是一只英勇无畏的战龟，因此，我愈加喜欢它了。
虽然爸爸淘到这只我认为价值连城的铜龟时没有问年代，可是我却一口咬定说这只英勇无比的铜龟一定是几千年前的，它一直威风凛凛地站在我的书桌上，每次看到它我的心中就会涌起一股敬畏之情。
虽然大家都不太喜欢它，可是我却对它钟爱有加，我相信它是最“贵”的。
艺术展品介绍文案范文 第6篇
出版有《画猴技法述要》《怎样画猴》《徐培晨画集》《徐培晨国画猿猴集》《徐培晨梅、兰、竹、菊百图》《徐培晨国画猿猴大观》《徐培晨国画猿猴近作选》等。_、中央电视台、《_》《中华儿女》《中国文化报》《大公报》《美国国际日报》等媒体曾给予高度评价。其艺术成就作为辞条收入《美术辞林》《当代中国美术家名录》《中国美术家年鉴》、英国《世界名人大典》等。
1951年9月出生于江苏沛县朱寨。
1974年作品《金谷满场》《九月棉乡人倍忙》(与周临溪合作)参加
江苏省美术作品展。《金谷满场》被江苏省美术馆收藏。
1974年考入南京师范学院美术系。
1978年作品《今日长虹分外娇》参加在中国美术馆举办的全国美展。
1981年赴西南师范学院进修,在峨眉山立下画猴之志。
1982年《情韵图》参加全国少数民族美术作品展。
1984年《雪翁》参加江苏省人物肖像画展,获奖并被江苏美术馆收藏。
1985年5月《百蝶式图》由江苏美术出版社出版。
1985年6月《双虎图》由宁夏人民出版社出版。
1986年《南极新篇》赴京参加世界和平年美展。
1988年《鹤舞春风》由安徽美术出版社出版。
1988年《鹤望兰》参加第二届花鸟画邀请展。
1990年《三猴》编入《江苏省中年国画家作品选》。
1990年论文《花鸟画技法搜集》发表于《美术向导》。
1992年1月江苏电视台播出专题片《猴仙徐培晨》,同月《徐培展国
画猿猴展》在北京中国美术馆举办。
1993年3月于香港收藏家画轩举办徐培晨猿猴作品展。
1993年个人传略被编入《1949-_中国美术年鉴》。
1994年5月《桃熟时节》在第四届中国宜兴明瓷艺术节首届中国书
画拍卖会上以8600元拍出。
1994年5月《意笔三猴》在金陵的秋季书画陶艺精品拍卖会上以
2000元拍出。
1995年在助残艺术品拍卖会上,《群猴戏雪图》以万元拍出。
1996年个人传略被载入英国剑桥《世界名人录》。
1997年8月《百猴图》在江经拍卖公司书画拍卖会上以万元拍出。
1998年12月在江苏省美术馆举办徐培晨国画猿猴展。
1998年获徐悲鸿科研创作奖。
2000年《文艺研究》期刊作专题介绍其艺术成就。
2000年至2004年举行“万水千山总是情――徐培晨国画猿猴全国巡回展”。此展在合肥拉开帷幕,于南京闭幕,历时三年多时间,在北京、上海、广州、天津、武汉、西安、拉萨、沈阳、成都等城市和香港、台湾地区巡回展出。《_》、中央电视台等多家媒体先后跟踪报道。
2001年11月《国画家》专题介绍其艺术成就。
2002年9月《中国美术报》整版介绍其艺术成就。
2002年《中国书画报》专题介绍其艺术成就。
2002年书法作品获希望杯全国书法展特别金奖。
2003年4月《_》(海外版)整版介绍“金陵徐猿猴”。
2003年5月《中国书画报》整版介绍其艺术成就。
2003年8月《金猴献瑞》纪念邮册发行。
2003年参加文化部主办的赴法国美术展。
2003年《中国美术家》专版介绍其书画艺术。
2003年12月28日中国教育台播出徐培晨作品赏析专题。
2003年、2004年 《国画家》两次专题介绍其艺术成就。
2003年、2004年 《收藏家》分三期介绍其艺术成就。
2003年、2004年、2005年 《中国文化报》专版介绍其的国画、书法创作。
2004年3月中央电视台东方时空播出《东方之子・徐培晨》专题。
2004年参加中国教育部主办的“重提学院派”作品展。
2004年翰海拍卖公司拍出其作品(4尺整纸),拍卖价为万元。
2004年荣宝斋拍卖公司拍出其作品(4尺斗方),拍卖价为万元。
2005年作品《幽谷瑞雪》被江苏省电力公司以18万元购藏。
2005年山水、花鸟作品参加由中国美协、中国画艺委员会主办的当代南北山水、花鸟展。《美术》第二期介绍其创作成就。
2006年在台北举办徐培晨猴画亚洲巡回品赏会。
2006年《猴戏图》以万元拍出。
2007年《松泉瑞雪》以万元拍出。
艺术展品介绍文案范文 第7篇
深挖中华文化精髓 “雪莲仁立时尚手工坊”成立4 uu
2016年10月27日，坐落于首都银街东单三友商场四层的“雪莲仁立时尚手工坊”正式揭牌，致力推广传统手工艺文化，复兴非遗手工技艺，拓展具有民族特色的精美非遗产品，标志着“雪莲”品牌的产品线，又向文化创意提升、转型迈出了关键性一步。
当日，雪莲集团与25位手工技艺大师签约，其中不少手工艺大师也是部级的工艺传承大师。“雪莲”品牌跨界手工艺，其实并不突兀，若梳理“雪莲”的历史，便可知其与手工艺有着不解的渊源。据雪莲集团副总经理赵俊杰介绍，雪莲品牌最早起源可追溯至1919年的仁立商号，创办人是清华大学第一任校长周诒春，并与梁思成、林徽因等京城文化名人渊源颇深，曾生产手工地毯，经历“仁立毛纺厂”、“仁立麻纺厂”的时代，而后突破国外的技术封锁，研发生产出中国第一件羊绒衫？？“这说明了在“雪莲”身上，从一开始就带有手工的基因。”赵总表示，从这种意义上看，创立仁立时尚手工坊本身就是一种对“雪莲”自身历史文化优势的回溯、传承与发扬。
非遗大师零距离接触
普通人大概很难想象，与非遗大师面对面零距离接触，倾听他们的声音，触摸他们的作品。而今“雪莲仁立时尚手工坊”的成立，让想象照进了现实。“雪莲仁立时尚手工坊”汇集了来自全国各地、著名的非遗传承人，包括金丝镶嵌大师黄小群，景泰蓝大师张向东，陶瓷艺术大师赵传玉，画家程忠麟、王一茗，书法家范寅斌，当代油画家王洪旭，著名服装设计师王燕喃，剪纸大师陈玉梅、刘峥嵘，皮影大师赵翠莲，文彩绣大师高彩侠，柳编大师赵丽萍，内画大师张冰，十字绣大师文清，盘绣大师哈承清，新锐服装设计师巨菲菲，羊皮画大师吴勇等等。日前，记者走进“雪莲仁立时尚手工坊”，对话非遗大师，了解这些传承人的从艺故事以及入驻“雪莲仁立时尚手工坊”的初衷。
景泰蓝大师张向东入行已有40年，据他介绍，一件景泰蓝作品的完成，需要经过百余道工序。其中掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金为最具代表性的五道工序，称为“曼妙五部曲”。研习技艺的过程中，难免会手腕伤、颈椎病、网球肘等职业病，但依旧深深迷恋其中。张向东表示，希望通过签约“雪莲仁立时尚手工坊”，能够促进景泰蓝技艺的传承，“我会一直守着这个行业，这个行业有人守着，就永远倒不了。”
金丝镶嵌大师黄小群同样已入行40载，为了追寻自己的梦想，她成为国内最早“下海”的一批手工业者。金丝镶嵌艺术以金属丝展示金碧辉煌的造型，丰富的色彩经高温烧压，在灯光下呈现出闪烁的质感，魅力无穷，中国特色与时代精神完美统一的精湛手艺，让黄小群的作品一直得到市场的认可与好评，但她表示，可探索的空间无穷尽，未来希望自己可以做出艺术价值更高能够流传下去的作品，培养出能够潜心钻研的传承人。
剪纸艺术大师陈玉梅表示，自己走上剪纸艺术之路缘于受到妈妈巧手的启蒙，过去“逢婚庆节日，妈妈都会被邻居请去剪窗花或喜字。”陈玉梅是家中最小的女儿，通常小孩子不被允许动剪刀，她却自小就挥着剪刀，随手拾起一张小纸片就剪得不亦乐乎。这也让陈玉梅打小练成了画稿在心中、脱稿即剪的手艺。在实践的过程中，陈玉梅不断将剪纸技艺精髓发扬光大，曾受奥组委委托设计制作剪纸作品。
据纹彩绣艺术大师高彩侠介绍，一件纹彩绣作品的完成要经过七八道工序，尤其当需要手绘和手绣时，就更加复杂繁琐，耗时也更长。产品高端的特性、自身资源的紧张以及工艺师人才的匮乏，致使商业化面临困难。高彩侠曾与一些演艺界的明星、设计师合作过，此次与“雪莲”合作高端定制产品，并进一步探索深度合作的模式。
工笔画艺术大师王一茗表示，自己从小喜欢画画，并为此考入正式院校，曾为了梦想来京自费学习三年。据她介绍，一幅工笔画的完成，需要很长的时间和辛苦的付出，尤其是为了参加大型展览赶制作品。但就当下的艺术环境而言，工笔画家经常要纠结于选择生存还是执着于创作。而今与“雪莲”合作，王一茗还得到了一个独立安静的画室，“这为我静心创作提供了一个很好的保障。”她表示，也希望自己能为“雪莲”设计出一些好的作品。
据另一位剪纸大师刘峥嵘介绍，剪纸作品的花样均为自己设计，在传统的基础上，不断寻求创新。此次与雪莲合作，会有针对性地进行一些高级定制的尝试。“雪莲提供平台，帮助我们推广。”她表示，没了后顾之忧，自己便可以安心认真地做作品了。
受访过程中，多位传承人都坦言，当下面临招徒困难以及市场推广的瓶颈。而入驻“雪莲仁立时尚手工坊”后，这些难题迎刃而解。据雪莲集团副总经理赵俊杰介绍，非遗文化存在着“有技艺”但“无传承”、“无设计”、“无平台”的现状，“雪莲仁立时尚手工坊”的创立，正是致力于为传承人提供平台，搭建渠道，推动传统手工艺的市场化进程，从而实现传承与发展。
示范纺织产业转型提升
结合当前首都核心区的定位，“雪莲”以复兴民族手工艺、传承中国传统历史文化为切入点，除了社会意义，更对纺织产业转型升级具有独特的先行示范效果。
艺术展品介绍文案范文 第8篇
苏教版教材从四年级下册起，课文依照一定的主题组织单元。《莫高窟》是五年级上册第五单元的第三篇课文。它与《黄山奇松》、《黄果树瀑布》共同构成本单元的主题――“祖国各地”。
(一)关于莫高窟
莫高窟又称千佛洞，位于甘肃省敦煌市东南25公里处的呜沙山东麓。莫高窟上下最多有五层，南北长约1680米，高50米。洞窟始凿于前秦建元二年，相传一位法名乐樽的僧人云游到此，因看到三危山金光万道，状若千佛，感悟到这里是佛地，便在崖壁上开凿了第一个佛窟。后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成了一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存有壁画和雕塑洞窟492个，壁画45000平方米，泥质彩塑2415尊。如果将莫高窟的壁画展开排列起来，长度可达30千米，仿佛一座巨大的“墙壁上的图书馆”。二十世纪初，在莫高窟藏经洞发现了公元4～11世纪的经卷、文书、文物等6万多件，世称“敦煌遗书”。
敦煌莫高窟是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。
但是，因为清王朝的衰败，二十世纪二、三十年代，莫高窟有上万件难已估价的珍贵文物被外国人掠走，现在它们静静地躺在十几个国家的三十多个博物馆中，这是中华民族心中永远的痛。
莫高窟实在是历史与艺术的双重咏叹!
(二)关于《莫高窟》
课文《莫高窟》用515个文字(含标点)极其简洁而生动地向我们介绍了莫高窟精妙绝伦的彩塑、宏伟瑰丽的壁画、记录着民族耻辱的藏经洞，展现出这一艺术宝库独特的魅力，赞扬了古代劳动人民无穷的智慧和伟大的创造力。
第一段(第1自然段)介绍莫高窟的地理位置及它的概貌。
第二段(第2～4自然段)介绍莫高窟的彩塑、壁画和藏经洞，再现我国古代辉煌的艺术成就和令人痛心的历史，唤起学生珍视祖国文化遗产的思想感情。
第三段(第五自然段)总结全文，总述莫高窟是举世闻名的艺术宝库。
课文的构段很有特色。从整篇来看，课文按“总分总”的构段方式来叙述。就每一个自然段而言，同样也是运用了“总分总”的构段方式。如课文第2自然段，首先点明莫高窟保存了两千多尊彩塑，这些彩塑个性鲜明，神态各异；接着用“有……的，有……的，还有……的”的句式，具体描述这些彩塑个性鲜明，神态各异；然后细写一尊卧佛彩塑的特点；最后用“栩栩如生”和“啧啧赞叹”来赞美莫高窟精湛的艺术。再如第3自然段。它同样也采用了这样的方法：先从总体上介绍莫高窟有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画，再用“有……的，有……的。有……的，还有……的”的句式来描写壁画的内容丰富多彩；然后集中描写壁画中的典型代表“飞天”，展现敦煌的壁画艺术；最后总结：看着这些壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
艺术展品介绍文案范文 第9篇
我期盼已久的寒假终于到了，我迫不及待地把作业写完。
怀着满怀的好心情，来到了我姨家。刚一进门，弟弟马上跑了过来，拽着我去观看他的玩具。在他房间里的小桌上，放着一件精美的艺术品。下面是一个“金字塔”形的底座，底座上面是雕刻精美、栩栩如生的一只老鹰。老鹰的尖嘴在金字塔上，奇怪的是不论飞快地转动它，还是猛按它的身体，老鹰在金字塔上就是不掉下来。这就像是一只真的老鹰在展翅飞翔一样，非常逼真。更奇怪的是还可以把老鹰的尖嘴放在手上或别的东西上，都能在上面转动也不掉下来。这种东西既好看又好玩，还真是一项伟大的发明呀！
我觉得挺纳闷，这是什么原因呢？我就掂了掂老鹰，发觉它的头部特别重，好像有一快铁在里面似的；它的两翅及尾部特别轻。但我还是不很明白，就去问爸爸。爸爸说：“这是利用重心的原理，这只老鹰的重心在它的嘴尖上，因此无论怎样动它，但它的重心都不会变，所以不会从支持它的物体上掉下来。”
我听后似懂非懂的，以后我一定要好好学习科学知识，长大了做出更好的玩具和艺术品来娱乐和美化人们的生活，这件艺术品让我永久不忘。
艺术展品介绍文案范文 第10篇
以访谈或传记形式介绍花卉园艺行业专家、知名企业家对花卉产业发展所做的突出贡献。
仙人掌类和多肉植物新奇特品种介绍，名优品种的开发、改良养护，栽培新技术、新型基质、肥料等推介，花友们与多肉植物相伴的生活情趣和体验。结合家庭的具体环境，介绍多肉植物的具体应用和种植，尤其是一些花友自己总结的经验、方法以及盆器的配置使用，一些观赏价值高的多肉植物品种的开发。
以图文并茂的形式介绍各类国兰、洋兰品种的鉴赏，不同季节养兰管护要点，兰花养殖的关键技术，与兰花市场联系紧密的一些热点话题。
球根、蕨类、水生花卉新品种介绍、栽培繁殖技巧及家庭栽培、点缀应用。
适合家庭阳台/庭院地栽盆养、苗木企业大规模栽培的各类灌木、乔木、藤本植物的品种介绍、繁殖栽培技巧、病虫害防治等。
以图片展示和简短说明为主介绍花友在室内、阳台、庭院花卉种植、空间利用、品种搭配较为优秀的案例以及花友的种植心得。
植物学基本知识、养花用土、肥的基本类型和功能、搭配：水、光照的基本要求、常见花药的介绍和应用。
适用家庭、企业的各类专用花卉种植资材介绍。
中西方古典、现代园林理论、设计案例；现代园林施工控制、养护；各类园林景观植物在园林中的应用；国内外经典园林景观欣赏点评。
商业类、家庭类、艺术类花艺的创作方法、欣赏
与花有关的散文、诗歌、书画。包括花友在养护花草的过程中的心得，喜怒哀乐，所思，所忆以及心灵收获；与花草植物有关的神话故事、民间传说；花木相关的杂说、随想。
艺术展品介绍文案范文 第11篇
2014第七届中国国际中小企业交易会
展会时间：2014年12月5日―2014年12月8日
展会地点：成都世纪城新国际会展中心
主办单位：中国中小企业国际合作协会、四川省人民政府
展会介绍：本次展览共设以科技创新和现代服务业为主要内容的两个展馆，包含环境保护产业、新材料与新能源、现代农业与绿色技术、文化创意、防灾减灾、高新技术、生产技术、专利发明、电子商务平台、信息技术平台、新媒体平台、高新产业园区等展区。
南 京
2014第十三届南京特许加盟展会
展会时间：2014年12月6日―2014年12月8日
展会地点：南京市规划建设展览馆
主办单位：中国特许连锁行业协会、南京热情创业服务中心、济南歌华展览服务有限公司
展会介绍：本届展会展览范围包括商品零售类、餐饮食品类、服装服饰类、教育培训类、婴童用品类、保健美容类、商业服务类和综合类类别。展品涉及超市、便利店、中西式餐饮、火锅、名牌服装服饰、鞋袜、箱包皮具、时尚饰品、教育机构、益智玩具、美容美发等。
艺术展品介绍文案范文 第12篇
我身边的艺术品有很多，如：做工精致的茶叶盒，七只可爱的瓷天鹅，用装饰绳编成的挂件……但要说我最喜欢的，就莫过于那只存钱罐小瓷熊了。
这只小瓷熊是表姐琪琪送给我的七岁生日礼物，因为它的模样十分可爱，虽然多次搬家，但我一直把它作为我最心爱的伙伴，带在身边。
还是让我介绍一下我的小伙伴吧。小瓷熊端坐着，全身布满了粉红色的绒毛，摸上去感觉毛茸茸的，非常舒服；小熊的绒毛在光线的照射下，能够显出不同层次的色彩，像彩虹一样绚烂，漂亮极了；它歪着大脑袋，竖着圆耳朵，乌黑的眼睛瞪得老大，看它那胖胖的样子，应该非常贪吃，也许它正在思考着晚餐应该吃些什么美味；淡粉的小嘴抿着，悄然流露出恬静、淡雅的微笑；它的鼻子与众不同，是一个大大的棕色心形，显得十分可爱。它胖乎乎的小手里，抱着一个蓝色的心形枕头，上面用绿色的英文写着“LOVE”，我知道，这个英文字母的含义是“爱”，通过节俭储蓄，不乱花钱，尊重父母劳动成果，也是关爱和回报父母的一种形式。
我喜欢我的小伙伴，不仅仅因为它模样娇憨可爱，而且它让我理解了节俭的意义和爱心的表达。
这就是我喜欢的小伙伴——可爱的小瓷熊。
艺术展品介绍文案范文 第13篇
我有一个雕塑娃娃，它是在我过圣诞节的时候妈妈送给我的礼物。
它的样子非常可爱。它穿着一件粉红色的连衣裙，赤脚站在舞台上。它的脖子里有一圈鲜艳的玫瑰花，所以我叫它“玫瑰宝宝”。玫瑰宝宝还有着一头深褐色的卷发，红润润的脸上嵌着一双乌黑发亮的大眼睛，在眼睛的下面，有着一个俊俏的鼻子，红得像玫瑰花瓣的嘴巴微笑着。活像一个美丽的白雪公主呢！玫瑰宝宝的头上有一只洁白的小鸽子，正在它的头上高声歌唱。
有一次我正在整理我的课桌，突然，玫瑰宝宝摔在了地上，失去了它的舞伴——小鸽子。我伤心极了，爸爸安慰我说：“没事，我用胶水把它的舞伴找会来就是了，不过它可要住院几天哟！”就这样，我已经2天没有见玫瑰宝宝了。第三天回来，我惊喜地发现玫瑰宝宝出现在了我的课桌上，我高兴得手舞足蹈！从此以后，玫瑰宝宝再也没有掉在地上过。
玫瑰宝宝不仅在我孤单的时候陪伴我，而且使我好好学习，成绩步步提高。我可喜欢我的玫瑰宝宝了。
艺术展品介绍文案范文 第14篇
在我的书桌角有一件醒目的“龙”工艺品，是在我小时候外婆买回来送给我的，是我最喜欢的一件工艺品。
这条“龙”十分结实，直径大约是16厘米，整条龙身上还有一只小老鼠在吹号，样子十分可爱。表面非常光滑，冰冰的，硬硬的，全身红色和金色发亮，鳞片纹理十分清晰。是用红色的玉石做成的.，鳞片是金黄色的，整个搭配的非常协调，看上去飘逸逼真，不仅可爱，还很神气呢。龙头是红色的上面有一片大金鳞，龙身是弓起来的，尾巴上面全是金鳞十分好看。
一天我在打扮“龙”时，妈妈问：“你知道龙为什么是吉祥之物吗？”我说：“因为龙很威武，还好看。”妈妈说：“龙是吉祥之物，你要好好保护它！”
它一直陪伴我，每当我做作业时我都看着它，它好像在问我：今天作业做好了没有？这时我低头苦干。等我做完作业了，我又会去看它，它好像在说：嗯，干得不错！
它天天陪着我，成了我的知心朋友，亲密伙伴，我喜欢它！我每在累时就会看着它，伤心时也会看它，那时我就有了力量，开心时当然也会和它分享。
艺术展品介绍文案范文 第15篇
一、音乐艺术审美教育及其重要意义
音乐是人类历史上出现时间最早的艺术形式之一，其强烈的艺术感染力和流传的普遍性使之成为人类精神生活的重要组成部分。人类通过特定的音响结构实现思想和情感的表达，对完善人格、提升人的精神境界有着显著的作用，在启迪灵感、激发创造力方面音乐也发挥着巨大作用。
音乐艺术审美教育是一种美感教育，主要是培养受教育人的审美能力、审美趣味、审美情操，提高受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力。音乐艺术的审美教育同时也是一种道德教育，它是美育与德育的有机统一，通过音乐向受教育人传达伦理、道德、人文、历史、政治等内涵，培养受教育人的人文素质。因此，音乐审美教育的主要任务是通过培养和提高学生的审美感受力，让学生获得一种审美体验，进而激发学生的艺术创新能力，提高学生的综合素质，最终达成培养人格健全、身心全面发展的人才的宗旨。
二、音乐艺术审美在非音乐专业艺术类学生教育培养当中的作用
音乐是人类共同的语言，音乐与其他各种艺术形式都有着不可分割的依存关系。音乐所表达的抽象情感需要一些具象化的艺术形式来进行表达和演绎，而一些具象化的艺术形式在借助音乐的抽象情感之后往往能够达到更加深刻的表现效果。
音乐艺术审美能力的提高对其他艺术专业的学习有着相辅相成的作用，许多艺术门类都离不开音乐的元素。舞蹈专业的学生可以通过加强音乐节奏感的训练来提升对舞蹈作品的情感解读；影视编导专业的学生可以通过加强对音乐的鉴赏训练来提升对影视作品中音乐的应用和情感把握。这种全面普及基础知识，重点培养某一部分音乐知识的方式，不仅能互相促进，提升专业能力，同样能启迪灵感和创新思维。
三、非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育模式（以四川音乐学院传媒学院编导专业的教学实践为例）
（一）传媒学院专业特征
传媒学院编导专业主要培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识；具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力；能在文化艺术、广播影视、传播媒体等机构及相关领域中，从事节目、栏目编导工作和教学、研究、媒介经营策划、开发管理工作的广播电视艺术学科的高层次人才。
笔者在近年来的教学实践中，发现对传媒学院编导专业学生的音乐艺术审美能力培养既不能像普通院校的普及型教育，又不能完全照搬音乐类学生的专业型教育。笔者认为正确的方式应在音乐艺术审美能力普及型培养的基础上，结合各专业自身的特点，加入音乐类专业教学的元素，在二者中寻找一个完美的结合点。
（二）课程目标
从编导专业学生日后可能会从事的工作来看，编导专业主要与实用音乐的关系较为密切，因此对于这一专业的学生在教学过程中不应要求他们去创作音乐，而应该偏向于培养其音乐的赏析和运用能力。通过音乐艺术审美课程的学习能够让学生了解不同地域、民族、时代音乐作品的特点和风格，能够正确理解不同旋律的音乐所要表达的情感，并能够将这些音乐合理地运用到他们的作品创作中去。
明确的教学目标是保障课堂教学质量的关键。对于这门课程来讲笔者设置了整个学期的课程目标，每个章节的课堂目标，以及相应的考核标准。如下表：
（三）授课教材
针对非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育，目前还没有专门的教材。因此，《音乐艺术审美》课程的授课内容也是根据音乐专业学生所学习的音乐理论做了一些调整，在授课过程中，根据学生的具体需求和反馈，不断地对课程内容进行调整。
课程相关的参考书籍包括西南师范大学出版社出版的《中国音乐简史》（包德述著），中国人民大学出版社出版的《西方音乐的历史与审美》（修海林著），中国传媒大学出版社出版的《电视音乐音响》（高廷智著），陕西师范大学出版社出版的《中国音乐审美的文化视野》（管建华著），中国人民大学出版社出版的《中国音乐的历史与审美》（修海林著），上海音乐出版社出版的《音乐美学通论》（修海林著），东北师范大学出版社出版的《音乐审美教育的人学研究》（尹爱青著），上海音乐出版社出版的《电影中的音乐》（狄其安著）。
（四）课程设计
《音乐艺术审美》课程授课时间为1学年，共72课时，4学分。课程分为音乐的本质与基本要素、中国音乐、西方音乐、影视音乐四个部分。
1.音乐的本质与基本要素。共8个课时，分为音乐的本质和起源、音乐的功能以及音乐的基本要素三个章节。
（1）音乐的本质和起源。2个课时，教学内容为讲授音乐这门艺术的本质特征以及音乐的几种起源学说，重点讲解音乐的几种起源学说，设置课堂讨论“音乐到底是什么”；（2）音乐的功能。2个课时，教学内容为音乐的几种功能及其在实际生活中的运用，主要介绍音乐的实用功能，课堂延伸思考“音乐的实用功能在编导类工作中的使用”；（3）音乐的基本要素。4个课时，教学内容为音乐的几个基本要素及其定义，重点介绍旋律的走向以及节奏节拍的划分。设置课堂讨论“什么是节奏，什么是节拍”，并划分老师所给曲目的节奏。
2.中国音乐。共34个课时，分为中国传统音乐及其分类、宫廷音乐、文人音乐（古琴音乐、词调音乐）、戏曲音乐、说唱音乐、民间歌舞音乐、民间器乐、学堂乐歌、中国流行音乐的肇始等九个章节。
（1）中国传统音乐及其分类。2个课时，教学内容为中国传统音乐的定义及几种分类方式，重点介绍中国传统音乐的几种分类；（2）宫廷音乐。4个课时，教学内容为中国封建社会的宫廷音乐及音乐机构和音乐家，重点介绍宫廷音乐机构和音乐人才培养的形式，课堂延伸《蜀宫夜宴》与《霓裳中序第一》赏析；（3）文人音乐。6个课时，教学内容为古琴音乐和词调音乐，重点介绍这两种最具代表的文人音乐的形式以及特征，设置课程讨论“词调音乐的创作与今天歌曲创作的异同”，课堂延伸学唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》，听辨古琴名曲；（4）戏曲音乐。6个课时，教学内容为戏曲音乐的早期萌芽、形成和发展，重点介绍了几种具有代表性的戏曲音乐形式及其音乐的旋律节奏特点，课堂延伸思考中国戏曲与现代“文明戏”的关系；（5）说唱音乐。4个课时，教学内容为说唱音乐以及最早的说唱音乐、南北方说唱的区别、京韵大鼓及苏州评弹，重点介绍什么叫说唱音乐，它与今天的说唱有何不同，“京韵大鼓”和“苏州评弹”的音乐形态以及艺术特征等，设置课程讨论说唱在今天的发展；（6）民间歌舞音乐。2个课时，教学内容为汉族的歌舞音乐，少数民族歌舞音乐，重点介绍不同民族歌舞音乐的节奏及旋律特征等，课堂延伸听辨各民族的歌舞音乐；（7）民间器乐。4个课时，教学内容为中国的民间乐器、各种乐器的形制以及代表曲目，重点介绍器乐和乐器的区别、不同乐器声音特征的区分等，设置课程讨论哪些乐器最能代表“中国”，课堂延伸听辨名曲；（8）学堂乐歌。2个课时，教学内容为学堂乐歌的定义、代表人物及其曲目，重点介绍学堂乐歌的艺术特征及创作特色等，课堂延伸学唱学堂乐歌；（9）中国流行音乐的肇始。4个课时，教学内容为流行音乐的定义、中国流行音乐的萌芽、代表人物及曲目，重点介绍中国的流行音乐，最早以怎样的形式出现。设置课程讨论“早期流行音乐对于民间歌曲的借鉴”、“中国早期流行音乐与电影的关系”，课堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再来》《夜上海》等。
3.西方音乐。共22个课时，分为巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、民族乐派等四个章节。
（1）巴洛克时期的音乐。4个课时，教学内容为巴洛克的定义、巴洛克风格时期、巴洛克音乐的特征、巴赫以及亨德尔，重点介绍巴洛克的音乐风格以及两位大师的音乐创作等，设置课程讨论“你心中的巴洛克”，课堂延伸欣赏“清唱剧”；（2）古典主义时期的音乐。6个课时，教学内容为海顿、古典主义时期、“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬，重点介绍“古典音乐”与“古典主义时期的音乐”、莫扎特及贝多芬的音乐创作等，设置课程讨论“海顿爸爸”为什么被称为“交响乐之父”，课堂延伸欣赏歌剧《魔笛》、?多芬的交响曲；（3）浪漫主义时期的音乐。8个课时，教学内容为浪漫主义时期的艺术特征、舒伯特的艺术歌曲创作、“钢琴诗人”肖邦、李斯特，重点介绍“歌曲之王”舒伯特的歌曲创作、肖邦的钢琴音乐创作、李斯特的音乐创作等，课堂延伸欣赏《美丽的磨坊女》、《菩提树》选段，不同版本的《革命练习曲》，李斯特的“交响诗”；（4）民族乐派。4个课时，教学内容为民族乐派、强力集团，重点介绍强力集团的音乐创作及特征等，课堂延伸欣赏《野蜂飞舞》。
4.影视音乐。共8个课时，分为影视音乐及其功能、影视音乐创作分类以及影视音乐作品分析实践课三章。
（1）影视音乐及其功能。2个课时，教学内容为影视音乐的概念及其功能，重点介绍了影视音乐在影视作品中的实际功能，设置课堂讨论“音乐与影视画面的关系”；（2）影视音乐的创作分类。2个课时，教学内容为影视音乐常见的形式，重点介绍分析“画内音”“画外音”；（3）影视音乐作品分析实践课。4个课时，以当时正在上映的电影《美人鱼》中的音乐为例，主要讲解电影《美人鱼》中音乐出现对于故事情节表现的作用等，设置课程讨论声音对于画面表现的作用以及片中歌曲《无敌》在这部电影中的作用。
（五）灵活运用教学方法
传媒学院的学生，具备一定的艺术专业知识，但是由于每个学生的情况不同，其水平也参差不齐，给教学带来一定难度，因此，在教学过程中，要不断创新教学思路、拓展教学空间、丰富教学形式、运用好各种教学手段把课堂气氛带动起来，充分调动学生的学习激情，从而让每位学生都参与进来，力争其既能学且能学好。
1.丰富教学形式。音乐学院的专业教学是建立在学生具有扎实的音乐理论基础上的，而编导专业的学生没有具备这些理论基础，因此照搬音乐学院的教学方法是不科学的。对编导专业的学生，授课教师应调整其教学方式，除了讲授简单的音乐基础理论知识以外，应该增加学生在课程中的代入感，提升学生对音乐的兴趣。在课堂上，笔者将学生分成5组，每组6人，设置1名联络员。每节课拿出一个主题词，交给1个组，充分发挥他们的学习能力和理解能力，制作一个15分钟左右的课件，在每堂课开始前由1名学生进行讲解，作为当次课的开场。通过1年的观察，发现此种方式使学生对课程的理解有很大帮助，他们在充分备课学习过程中，拓展了音乐知识，增强了团队意识，提升了个人自信心。
艺术展品介绍文案范文 第16篇
说起艺术品，世上样式繁多，个个千姿百态。唯独令我喜欢的是我家的那个——水晶球。
这只水晶球有两个拳头那么大，玻璃晶莹透亮，内部底层设有一束蓝色的花环，花环中间栽种着一棵树，树顶部顶着一个小球，小球在太阳光的照射下好像一棵夜明珠在闪闪发光。水晶球中央还盘旋着一个套环，环形有粗有细，姿势呈坡形，近看它像一束水晶花，远看更像一片蓝蓝的海洋。由于我的担心，我怕被打破，有一次，我就把它放进了一个木箱里。
可是，过了一段时间，忽然我想起了水晶球。于是我把它取出来，放在学习桌上。当我学习累时，我会捧起我喜欢的水晶球。看一看，望一望。此时，在爱不释手的同时，我就不由自主地想起它，它像一片知识的海洋，更像一片波涛汹涌的大海，海面上有一个人，带着游泳圈，乘风破浪在大海里自由自在地遨游，那不就是我吗？我在知识的海洋里汲取乳汁，努力向上。
就这样，年复一年，水晶球每天伴我学习和玩耍，它也陪伴着我走过了许多个风风雨雨，水晶球我喜欢你。我们将会是永久的好伙伴！
艺术展品介绍文案范文 第17篇
要说我喜欢的一件艺术品，就非姥姥家墙上挂的十字绣《松鹤延年》莫属了。
我眼中的十字绣虽然不像油画那么厚重、通透；不像国画那样大气、磅礴；不像水彩画那么淡雅、质朴。可是，我依然喜欢平平凡凡的“十字绣”，因为它离我们很近，触手可得，它不需要多么高深的美术功底，只要你稳定情绪、平心静气，循序渐进，就能用针“画”出一幅完美的作品。环顾我家：餐厅的“果香四溢”、客厅的“幽雅兰花时钟”、“鲜花”，卧室的“向日葵”书房的“小桥流水”等。
在我妈妈的所有十字绣当中，我最喜欢的要数那一幅“松鹤延年”了，那是我妈妈花了将近一个月的时间，在母亲节的前一天赶制出来送给姥姥的节日礼物。你看那幅作品的上空旭日东升，旁边青翠的松树枝叶，作品正中的四只仙鹤头顶鲜红、脖项修长、羽毛洁白、双腿纤细，神态各异、栩栩如生、威风凛凛，作品下方是花团锦簇、万紫千红。整幅作品布局合理、色彩搭配协调，给人一种清新、淡雅、超凡脱俗、寓意深刻的感觉。
十字绣是古典艺术和现代艺术的完美结合。我家所有的十字绣都是我亲爱的妈妈一针一线绣出来的，“十字绣”虽然称不上是真正意义上的艺术品，但是它充分凝给了妈妈对家的浓浓亲情，对生活的热爱；对艺术的追求；对父母的孝敬；妈妈在绣十字绣的时候，已经全身心的投入到了十字绣中，仿佛已经和十字绣融为一体了。
艺术展品介绍文案范文 第18篇
青花流转万种风情沉于里，白玉千回千娇百媚溢于身——题记
我不懂古董，也不收藏古董，唯独喜欢看古董。在古董中，我深爱青花瓷。
青花瓷中，数景德镇的青花最为佳选。景德镇的青花瓷，质地圆润丰满，有一种庄重大气却又不失柔美的独特气质。在那细腻如凝脂，光滑如白玉的白瓷上，描绘着各种素净淡雅的草木花卉。那种古老而又迷人的神韵，浑然天成的气质，令人无法拒绝。那种谦和优雅和含蓄的东方神韵，透过空气，绕过光线，划过瓶颈，轻轻的，淡淡的让你魂牵梦绕。那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的`女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。
小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香！
你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！
也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！
中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！
爱你，青花瓷！
艺术展品介绍文案范文 第19篇
这是一张直幅画，名曰《折荷图》，是著名漫画家丰子恺先生画的。
一见这画，一股淡淡的油墨清香便扑鼻而来，使人神清气爽。只见图左上方一棵杨柳如瀑布般倾泻而下。枝叶有着深浅不一的绿，有密有疏，错落有致。细嫩的柳枝互相交错着，轻柔得宛若女子的秀发，小曳于清风。垂柳下，是一片澄澈的'湖泊，清得仿佛没有一丝杂色，湖面上微波粼粼。湖的右侧是大片的荷花，荷叶嫩绿肥美，掩映着朵朵花苞，粉嫩欲滴，好似羞涩的少女。在荷叶与荷花间，泛着点点银光，细看，才知是每朵荷花中颜色最浅淡的部分，正与似火的骄阳互相挑逗。远远望去，正应了古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽景色。
近处，湖边有一堤坝，堤边青草丛生，红花竞相开放。堤上有两名孩童，个子高些的身着一件红色条纹上衣和黑色短裙，个子矮些的身着一件蓝色连衣裙。俩小童手牵着手，肩膀紧靠着彼此，向前方走去，脸颊上洋溢着意味深长的笑容。却不知为何，俩孩童头上都盖着一片荷叶。是喜爱这顶特殊的“帽子”吗？还是喜欢这阴凉的“阳伞”呢？带着疑问，我瞧见图右上角的诗句“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”，我恍然大悟，这俩可爱的女孩本想采荷花，却嬉戏得忘却了时间，离开时将荷叶戴在头顶上向家里走去。多么有趣，多么富有童真啊！再看远处，一座座连绵起伏的山峰，或直插云天，或绵亘蜿蜒，在云雾中时隐时现。山中点缀着碧绿的树木与娇艳的红花，显得格外秀丽动人。
试想：在这美丽的西湖边，丰子恺先生散步时偶遇这两姐妹，看着两姐妹，他似乎也想起了儿时天真无邪的样子，想起了与同伴们在湖边嬉戏时的情景。
满心欢喜之余，挥笔画下了这幅清新怡人的画作。
艺术展品介绍文案范文 第20篇
你喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。
回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见小熊请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。
小熊身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。
艺术展品介绍文案范文 第21篇
人生中，总有一件自己喜欢的艺术品。而我，也有一件自己喜欢的艺术品，就是一张木板年画。
今年初，我在报纸上看到有一个地方能做木板年画，于是就跑去看看。我亲手做了一张木板年画。说起来其实很简单。工作人员给我一张仿古纸，先让我在第一个模具上放下，拿干刷子刷一刷。刷了一下，画纸上人物的黑色部分就从后面印上去了。哟，这个人那精神的脸和穿着铠甲的身体出来了，看起来是个门神。随后我放在另一个模具上刷，门神头盔上的红缨和火红的鞋子、盔甲呈现在我的面前。看看，门神的半个身子已经出来了。最后再在指定位置刷上绿色和黄色，盔甲印好了。整个门神年画的过程就完成了。我兴高采烈地买了下来，让工作人员包装好，带回了家。
画上的门神，一手持大刀，一手放背后摸箭袋。五彩的盔甲，给门神平添了一份英雄气概。看到这里，我自己仿佛也变成画上那威武的门神。我戴上了合适的头盔，穿上了那让人敬佩的铠甲，让小偷们闻风丧胆。手摸箭袋，准备拉弓瞄准小偷们。为什么？因为我是门神啊！我要要看好这个家。让小偷们再也不敢过来。
虽然只是一张小小的年画，但是这是对今年的一个美好回忆。
艺术展品介绍文案范文 第22篇
一月，是我11岁的生日，朋友送了我一只玻璃做的虎。
这只老虎，高5厘米，脚下踩着一块长着青苔的岩石上，在往上走，头往回看，嘴巴长的大大的，眉毛紧皱在一起，看起来很凶猛的样子。
听爸爸，妈妈说，这只老虎是往上走的，叫上山虎，就是指步步登高，学习好。还有一种虎叫下山虎，下山虎还要比上山虎勇猛，有着更凶猛的样子。
我把这只玻璃做的虎放在我的书桌上，让它提醒我赶紧把作业做完。有一次，是星期4，我回到家把作业做完。我写着写着，手就写酸了，我就放下笔，玩一会儿，边看电视，边吃东西。我去书桌上拿东西，正准备做了，就看见上山虎在狂叫，说：“快，快把作业做完，”我听了上山虎的话，赶紧马不停蹄地写。如果写累了，我就把手和关节活动一下，上山虎说了一句；“嗯，你真是好样的！”
我把作业写完之后，看了看上山虎，它好像在对我说：“不然会养成习惯，而且还要耽误学习，下次一定要注意！
我笑眯眯地抚摸着上山虎的头。就这样，这只玻璃做的上山虎，一直陪伴我快一年了，它无时无刻都在提醒我，关心我。
我十分喜爱这只虎，这只上山虎！
艺术展品介绍文案范文 第23篇
中国数千年的文明造就了源远流长的中国传统音乐文化历史。从古至今、从南至北，不同的时空、不同的地域拥有了不同题材、不同体裁、不同色彩的音乐文化。而这些丰富多彩的音乐文化都来源于民间的智慧与积累。按照体裁，可以分为民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、仪式音乐五类；按地域，汉族民歌可大致划分为南方与北方，少数民族因特点鲜明按其所处位置大致分为东北、西北、西南、中南和东南四大片。按历史时期，可分为古代和近现代两大类。学习中国传统音乐，对了解华夏优秀的历史与文化、增强民族意识、陶冶情操有着不可替代的作用。
人教版义务教育音乐教材_设置了十四个中国传统音乐单元、精心挑选了数十首中国传统音乐作品，分别呈现于1-9年级的教学内容中。如小学阶段每学年的下半学期都设置了“五十六朵花”单元，主要介绍中国五十六个民族的音乐文化；三年级上册的“民族的舞步”、四年级上册的“欢腾的节日”主要介绍了不同民族的舞蹈和节日；五年级上册的“西部风情”、六年级上册的“美丽的草原”主要介绍了西部音乐和草原民族音乐；四年级下册的“学戏曲”、五年级下册的“唱大戏”主要介绍了京剧和地方戏曲艺术。而中学阶段的中国传统音乐内容都以系列单元的形式出现，如从七年级到八年级的“神州音韵”单元，以地域为划分标准介绍了不同地区的音乐文化；七年级下册的“八音之乐”、八年级下册的“华夏古韵”则介绍了中国古代音乐文化；八年级下册和九年级下册的“梨园风采”则主要介绍了戏曲音乐，包括京剧和地方戏曲；九年级上册的“曲苑天地”则主要介绍了曲艺。
在曲目选材上，则突破了单元的限制，除了上述相关的中国传统音乐单元，在其他的主题单元中也选择了为数较多的中国传统音乐作品。这些音乐作品已不仅仅局限于“原汁原味”的民歌、民间乐曲、戏曲、曲艺等体裁，更有许多根据中国传统音乐素材创作的近现代作品，如根据民歌改编的民乐合奏《快乐的罗梭》、声乐曲《太阳出来了》；根据戏曲曲调创作的民乐合奏《京调》、声乐曲《西湖美》等。通过将“原汁原味”的音乐作品与后期经过“调味”的音乐作品相结合的方式，更有助于学生接受、了解、喜欢中国传统音乐。
笔者通过对人教版1-9年级的义务教育音乐教材中涉及到的中国传统音乐作品的梳理，发现教材在曲目的选择和内容的设置上主要具有以下特点：
一、重视传统音乐
中国古代音乐大致经历了三个阶段：先秦时期（公元前21世纪～前206年）、汉唐时期（公元前206年～公元960年）、宋元明清时期（公元960～1911年）。在这漫长的历史时期，中国传统音乐得到了长足的发展，既包括民歌、器乐，也包括戏曲与曲艺以及各种诗词歌赋。
人教版义务教育音乐教材在七年级下册设置了“八音之乐”单元、八年级下册设置了“华夏古韵”单元。“八音之乐”单元主要介绍了中国古代乐器八音分类法，以及相对应的中国民族乐器与多种演奏形式的器乐曲，如民族管弦乐合奏《春江花月夜》、二胡独奏《二泉映月》、河北民间吹打乐《小放驴》、江南丝竹月《行街》等。“华夏古韵”单元在曲目选择上比较多样，包括古曲《阳关三叠》、宋代歌曲《杏花天影》、古琴曲《流水》、音乐故事《广陵散》以及现代作曲家为中国古代乐器所创作的音乐作品，如骨笛与乐队《原始狩猎图》、埙独奏《哀郢》、编钟曲《楚商》等。在教材的版面设计上，这两个单元更为注重音乐与美术、音乐与相关文化的联系，采用大量的乐器与器乐演奏图片、中国画作品，帮助学生更为直观地了解中国古代音乐文化。
二、注重传统音乐的地域色彩
中国地大物博，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的音乐文化与音乐风格。而这种音乐风格的形成与每个民族所处的地理环境、所使用的地方方言，以及本民族的生活习俗等息息相关。人教版义务教育音乐教材在曲目的选择上涵盖了包括汉族二十余民族的音乐，如云南哈尼族民歌《其多列》、鄂伦春族民歌《勇敢的鄂伦春》、四川民歌《数蛤蟆》、柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》、贵州彝族民歌《阿喽喽》等。通过这些欢快的、旋律简单上口的音乐作品让学生了解中国传统音乐的不同民族、不同地域的风格差异。同时，人教版义务教育音乐教材还通过选择大众较为熟悉的经典的民歌作为主要内容，并设计与此民歌相关的拓展练习来让学生了解民歌的流传变异性。如九年级下册第一单元“百卉含英”中就选取了众所周知的江苏民歌《茉莉花》作为唱歌曲目，将东北民歌《茉莉花》作为拓展欣赏。通过分析这两首《茉莉花》的旋律进行特点、演唱所使用的方言、衬词等特点让学生深入了解同一首民歌产生不同风格的原因。
三、注重传统音乐的时代性
随着社会的进步，人们审美需求的提高以及传媒的作用，原传统音乐的单一表现形式已不能满足人们的审美需求，他们需要更多形式的丰富多彩的表现方式。因此，为适应人们的需求，许多作曲家对原有的民歌、民间乐曲进行大胆地多样地改编，或将多种民族音调融入到作品中，使音乐充满民族韵味。人教版义务教育音乐教材中选用了大量的根据原民歌改编或根据原民族音调创作的音乐作品。如根据维吾尔族民歌改编的民乐合奏《阿拉木汗》、根据苗族民歌音调创作的口笛独奏《苗岭的早晨》、根据达斡尔民歌创作的歌曲《美丽的家乡》、根据赫哲族民间曲调创作的歌曲《乌苏里船歌》等。这些充满现代气息的具有民族音调风格的创作作品，是对中国传统音乐文化的继承与发展。
四、注重传统音乐的历史发展脉络
艺术展品介绍文案范文 第24篇
早上，窗外正纷纷扬扬地飘着鹅毛大雪，整个大地都变得银妆素裹。
等雪停了后，我迫不及待地奔到了小区楼下，开始在那里堆起了小雪人。不一会儿，一个像样的雪人就堆好了。可看上去光秃秃的，真难看，怎么办呢？
于是我灵机一动，跑回家找了个桔子。三下五除二，搞定！我取走剩下的桔皮。想知道我拿桔皮做什么吗？当然是当帽子啦。小雪人戴上帽子后，果然显得神气多了。
我又找来两颗黑豆做眼睛，再拿来一截胡萝卜做鼻子，一粒纽扣做嘴巴。一个活灵活现，漂亮可爱的小雪人就这样诞生了！
这难道不是雪中的艺术品吗？
可艺术品也有不幸的时候。
可能是寒风吹来的缘故吧，小雪人显得瑟瑟发抖，心想：难道小雪人也怕冷？不管了，我立马抱起雪人，放在屋里的火堆旁，这样总不冷了吧！我便去写作业了。
过了大约一小时，我突然想起了我的那位雪朋友。等走进一看，啊，那个本来活灵活现的小雪人，现在居然成了一滩水。
啊，我的艺术品——小雪人不幸溶化了。
这件事虽然已经过去了很久，但在我的脑海里却还记忆犹新。我默默地想着，仿佛又看见了小时候把雪人放在火堆旁的傻事了。
艺术展品介绍文案范文 第25篇
非洲设计艺术
新时期我国非洲设计艺术(即工艺美术)方面的成就主要涉及陶瓷、服饰、岩画和其他工艺。(一)中国陶瓷在非洲的发现与非洲陶瓷艺术的研究瑑瑦既是中非文化艺术交流的历史见证,也是进行比较文化研究的基础。这方面的研究尽管严重缺乏,但意义非凡。马文宽、孟凡人主编《中国古瓷在非洲的发现》,瑑瑧并撰文瑑瑨对中国陶瓷在北非和东非的发现及其原因作了探讨。中央美术学院刚果籍留学生卡拉拉?巴卡吉卡2004年申请硕士学位论文《非洲艺术与浮雕艺术的陶瓷表现性研究———兼论陶瓷浮雕与环境的关系》,主要讨论非洲艺术与浮雕,陶瓷浮雕的概念及表现性,艺术家与浮雕,陶瓷浮雕与环境的结合几个方面。(二)服饰是黑非洲民族文化的象征符号,了解它们意味着是对非洲民族身份的识别。服饰方面的编着有杨阳、马路的《非洲民族服饰》,瑑莹编译了非洲传统服饰,分为:东部非洲———艺术化的人体;赤道非洲———发达的商业与精美的手工艺品;古老的非洲———传统的孤岛;热带稀树草原———风格的交汇处;撒哈拉———严酷苛刻的沙漠;北部非洲———马格里布;非洲之角———联系东方的纽带;南部非洲———传统的保持与演变。该书采用大量文字来描述非洲不同地区的生活方式、、风土人情,以此作为文化背景来烘托服饰文化在生活中的重要作用。论文有《趣谈非洲服饰》、《非洲黑人的服饰》、《马格里布的传统染织艺术》、《美丽,从头开始———看尼日利亚妇女头饰》、《尼日利亚的面痕文化》、《尼日利亚的“1004”面具市场》、《非洲饰物种种》、《非洲人体装饰艺术》、《非洲妇女的发型艺术》、《非洲发式之谜》。瑒瑠(三)非洲岩画的发现和研究大大提前了人类艺术史前史,在艺术发生学方面具有重要意义。岩画及其他绘画瑒瑡研究成果有《解开撒哈拉岩画之谜》、《非洲岩画》、《塔希利岩画群考察》、《非洲史前岩画的世俗性审美初探》、《坦桑尼亚的石器时代绘画》瑒瑢等。(四)其他工艺方面论文有《北非明珠手工璀璨》、《西非贝宁的葫芦文化》、《闻名世界的突尼斯镶嵌画》、《突尼斯的手工艺品》、《圣城非斯的光和彩》、《北非毯艺》瑒琐等。(五)在非洲设计艺术概论性编着方面有赵莎飞的《非洲美洲工艺美术卷》,瑒瑶概述了古代西非诺克、伊费、贝宁、象牙海岸、马里,北非埃及、中非扎伊尔,以及非洲其他地区的工艺美术。张少侠《非洲与美洲工艺美术》瑒瑥的非洲部分,介绍了埃及宗教工艺、石器、陶器和其他工艺,西非的工艺美术。
艺术展品介绍文案范文 第26篇
在我房间的书架上，有一个醒目的存钱罐，我可喜欢它了!
这个存钱罐很有个性的，它是一间小屋子，小屋子高15厘米，它是一个不规则图形。紫色和白色的两层屋顶像一大一小的两个饭碗!屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条的木栏，有一个地方还做了一个小窗台呢!颇为精致。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌的小眼睛，长尾巴，尖嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。
瞧!老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢!老三双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得“三尺”高，脸上笑容满面。而活泼可爱的老三，它聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动样子多么可爱、有趣啊!人们以丰富的想象力、巧夺天工的手艺品造就了这些栩栩如生、惟妙惟肖的工艺品，真令人佩服得五体投地!
我不仅喜爱这件工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。
艺术展品介绍文案范文 第27篇
笔者通过多年的美术教学研究，认为要想在初中美术教学中进行爱国主义渗透，我们可以从以下几个方面着手。
一、了解美术史，培养民族自豪感
我国美术有着悠久、辉煌的历史，它的每一发展历程都闪耀着劳动人民勤劳、勇敢、智慧的光辉。中国美术为世界文明做出了巨大的贡献，在世界文明史上具有极其重要的地位。无论是绘画、雕塑，还是工艺美术，都受到世界各国人民的喜爱和青睐，受到各国人民的高度赞扬与评价。
在美术作品欣赏的教学中，可通过参观、讲解美术作品，让学生了解美术的历史，并认识到我国优秀的传统文化艺术对人类的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术做出的伟大贡献和杰出成就，借此来激发学生的民族自尊心和自豪感，从而产生学好美术的强烈动机，树立为人类文明做贡献的理想。
二、利用我国著名画家的事例进行爱国主义教育
在美术欣赏课中，结合欣赏革命历史名画，可适当介绍画家的故事，介绍他们为追回国宝而不惜重金、倾囊借债的爱国行为，不为高官厚禄而移其志的民族精神，扎根生活、反映工农火热斗争的革命热情及推陈出新的创造精神等。这不仅有助于学生掌握美术知识，而且还能激发学生对人民艺术家的敬仰和爱戴，进而使学生受到爱国主义情感的熏陶。可供美术欣赏课选择、介绍的艺术家主要有任伯年、高奇峰、徐悲鸿、齐白石、张大千、刘海粟、黄宾虹、潘天寿、丰子恺、华君武、廖冰兄、丁聪、古元、王式廓、董希文、罗中立、周思聪、关山月、傅抱石、叶浅予等。除了在课堂教学中恰当渗透德育内容外，还可以利用第二课堂，通过召开故事会、搞知识竞赛等课外活动形式进行。
无论那一种形式，都要根据学生的心理特点、知识水平和接受能力，科学地、有计划地安排活动内容，并注重思想性、艺术性，力求富有吸引力、感染力和启发性。
三、利用文物史迹进行爱国主义教育
中国是文明古国，有着极其丰富的文物史迹，其中无不蕴涵着丰富多彩的传统艺术。参观或介绍这些文物史迹，有助于激发学生的爱国主义情感，增强其民族自豪感与自信心。
文物史迹主要包括：万里长城、敦煌壁画、云岗石窟、龙门石窟、永乐宫壁画、兵马俑、十三陵、故宫博物馆及园林艺术等。介绍文物史迹应以史迹中的艺术成就和在世界上的声誉与地位为中心，用深入浅出的语言，辅以挂图、幻灯、视频、图书资料等手段，概要地介绍产生的年代与世界名家对我国传统艺术的高度评价等。
四、写生技法课教学中的爱国主义教育
写生技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临摹写生与创作实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。我在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而临摹塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，以此来激发学生的爱国之情。中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课外实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个很好的时机。
艺术展品介绍文案范文 第28篇
艺术家的创作既不是简单对自然物象的描摹，也不是一般化的技艺能力展示，他们取得的成就大都源于其长期的文化修养积淀。
“印，信也。”书印一体，是心画的艺术结晶。可见书印既是一个人身份的信物，也是一种心画艺术修养积淀生发出来的表现形式。几十年来，为了研究创作印钮艺术，向德龙的业余时间几乎都是在书房中度过的。他潜心致力于对艺术的不断创新和追求，总是认真地要求自己的每件作品力求做到精益求精。每当他把玩相好了一块石头，形成了成熟的构思时，一动刻刀就工作到深夜。他在自己没有创作出满意的精品时，即使国内外具有广泛影响力的刊物约稿介绍他的作品，他也不会轻易答应发表。
艺术展品介绍文案范文 第29篇
大家都知道“王昭君出塞”的故事吧！今天我就来介绍一下我的艺术品王昭君。
她，红红的脸蛋，一双大大的眼睛，乌黑的头发，粉红的脸蛋，一身漂亮的红色衣服，披着一身锦毛披风，手拿一个棕色的琵琶，好像在为我弹奏一首动听、悦耳的歌曲。他，就是美丽、动人的王昭君。
记得那年春天，我和爸爸妈妈一起去北京游玩。忽然，看见了一家卖工艺品的商店，我便拉着爸爸妈妈的手来到了那。摊位上摆着一个个千姿百态的人物，都是古代的著名人物。我看过后，便让爸爸买给我，爸爸爽快的答应了。便给我买了王昭君这个人物。我甚是珍爱他们，每天都拿着鸡毛掸子把她的衣服弄得干干净净。
记得，有一次。弟弟不一小心把她摔倒了地上，我生气极了，就给弟弟打了几天的冷战。这时，我好像看见王昭君笑着对我说︰“没事，我这不是好好的吗？你和你弟弟的友情才是最重要的！”这时，我才极不情愿的把我和弟弟破碎的友情粘好。
“王昭君”，谢谢你让我懂得了甚么是友谊。
艺术展品介绍文案范文 第30篇
艺术品的种类有很多，一幅画、一张剪纸、一个木雕、一个花瓶……都是艺术品，而在我家有一个特殊的艺术品，那就是一个看上去并不起眼的陶罐子。
那可是我老老老老爷爷传下来的，可能是从清朝或者更久远的时候传到现在。它外表黄黄的，感觉像一块块小泥土拼成的，里面的空间也非常的小，我闻了闻味道跟现在的罐子不一样,大概是因为以前的材质不同,又可能是因为它经历的时间太长了。它有一个盖子和一个托盘，盖子和托盘是青灰色的,陶罐子却是土黄色的,盖子和这个罐子刚好符合，而托盘却比罐子大了一些。
我家的陶罐子和现在的陶罐子一点也不一样，以前的陶罐子从远处看就像一只土黄色毛发的一只鸟儿了，近看却能看出很深的年代感，虽然外表粗糙但是内在却很完美,简直可以说是低调奢华有内涵。而现代的陶罐子就像一个个精美别致的陶瓷，从远处看就像青花瓷,精致鲜艳又很美观。
一代代传下来的陶罐子应该经历了很多很多的故事吧，爸爸说这罐子都差不多是古董了，我们也要好好地传承下去！
艺术展品介绍文案范文 第31篇
在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒。这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样!
这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀!这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的;这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受!
艺术展品介绍文案范文 第32篇
关键词：美术教学欣赏课审美教育
初中美术是绘画动手、训练技法为主的，通过多年对初中六册美术课本的总体分析，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20%，虽然所占比例较少，但在培养学生的艺术素养方面却起着不可低估的作用。
在多年的教学实践中，对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育，笔者有如下几点体会：
一、重视对学生的审美素质教育
由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示，一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象就会激发起我们思想感情上的种种反应，或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。
做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教育要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，对学生进行审美教育。
二、 建构完善的审美心理结构
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。
例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边，还有立体派的_的画，同学们一开始接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给学生，他们也就会慢慢适应。
而我们在欣赏清朝画家朱耷的花鸟时，会觉得他的画大都奇特怪诞，给人以“不美”的感觉，而当你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性，学生也便会慢慢理解他的画。通过这些反差，学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如果画得像就是好的，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学重艺术的不同观念在不同作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不是把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生会情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……
我们提倡素质教育，就要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生揭示出美的规律，打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。
艺术展品介绍文案范文 第33篇
当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。
在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。
近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。
随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。
二、科技进步,教育先行
艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。
三、我国数字艺术教育现状分析
由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,目前,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科类院校单纯注重数字技术应用,艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。而且,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式的落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化,因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。这已成为制约数字艺术产业发展的瓶颈,同时也使得数字艺术企业的运行成本居高不下,降低了企业的竞争力,这些都是制约技术发展、阻碍产业进步的重要因素。因此,数字艺术专业人才的培养已成为政府、行业协会、企业及社会各界都非常关心的问题。
四、数字艺术教育的构架思考
教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。
由于数字艺术具有很强的针对性和应用性,加上数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性,这就要求数字艺术行业人才的培养也要实现艺术和技术的结合。因此数字艺术人才培养目标应该是:以培养德、智、体、美全面发展的,融艺术与科学为一体的,具有敏锐的观察能力、丰富的表现能力、扎实的动手能力、既具备艺术素养和精通专业技能,能将数字艺术语言、运动规律体现在计算机相关的应用中,又能依据相关软件进行数字艺术新作品的创作与研发,更能适应行业发展和技术进步要求的高素质应用型人才。
要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。
要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。在课程体系上,可以采取模块化方式,将人文科学、前沿技术分解到相关模块,加强学生整体素质的培养。由于数字艺术教育的范围很广,本文仅以影视动画方向进行课程体系的研讨。
影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:
1.绘画技能
培养学生的手绘能力,使之具备绘画方面的基本技能,具有平面手绘动画、二维角色背景设计、二维动画设计、手机像素画设计、视觉广告平面设计、游戏原画设计等能力。
主要课程:素描、色彩、速写。
素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。
色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。
速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。
2.专业认知
了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。
主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。
动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。
影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。
操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。
3.艺术素养
全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。
主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。
视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。
作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。
动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。
动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。
动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。
4.专业技能
系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。
主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。
平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。
Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。
Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。
Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。
Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。
Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。
5.就业准备
完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视
动画作品制作的能力。
主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。
艺术展品介绍文案范文 第34篇
提起天津小吃，可谓闻名全国。历史上发达的漕运将各地的丰饶物产源源不断地输送到天津，各地商贾也云集到天津进行贸易往来，从而带来了各地的美食和饮食文化，九方杂居的天津人汲取了南北各地的技艺，不断地创新，形成了具有天津地方特色的饮食文化，成就了天津饮食业的空前繁荣。天津的小吃与特产数目众多，很多是传承百年的经典老字号，其中“天津三绝”最为著名。在本期的节目当中，就将向广大的观众朋友详细地介绍一下这天津特色小吃的文化传统和制作工艺。
《欧式家具的制作》
欧式家具作为欧洲艺术的重要组成部分，随着历史的发展，风格也在不断的演变。现如今，随着社会的发展和中西方文化的交融，欧式家具在我国的家具市场上也占据着重要的地位。然而面对造型美观，风格多样的欧式家具，其制作工艺究竟有哪些特色呢？这些工艺的背后又蕴含了什么样的文化底蕴呢？在本期的节目当中，就将从欧式家具的历史、分类以及相关制作工艺等方面，向观众朋友们一一做出详细的阐述。
《李广杏种植技术》
李广杏，因产地敦煌，又名“敦煌李广杏”，是甘肃省敦煌市的特产。其名称来源将军李广的传说。李广杏果实外形近似圆形，果皮金黄色，可称得上是敦煌水果之王，每年的七月份是李广杏的收获季节。李广杏因其光泽黄亮、汁甜如蜜而享有盛名。本节目主要向观众朋友们介绍李广杏的种植技术。其中重点介绍了苗木的定植，幼年树的树形管理，以及花期的管理技术。希望通过本节目，能够对想要种植该品种的广大的种植户朋友有所帮助。
《山西黑猪养殖技术》
山西黑猪是非常好的养殖品种，既继承了外国猪的特点又具有本地猪的优势，在我国的养殖较为广泛。山西黑猪具有成熟早、繁殖力高、母性好、遗传性能稳定、耐粗饲、抗病力强等优点。在本期节目中，就向观众朋友们介绍山西黑猪的养殖流程。包括养殖场地的建设、养殖各个周期的管理要点等内容。希望通过收看本期节目介绍的山西黑猪的选育、饲养方法等，能够让广大的养殖户朋友逐渐地走出一条科学发展之路，增强养殖技术，使山西黑猪的养殖事业壮大起来。
艺术展品介绍文案范文 第35篇
打开古色古香的小木盒，里面有着一个精美的手工茶杯。它是爸爸去杭州出差买回来的，我可喜欢这个茶杯啦。因它小巧玲珑，充满了复古的艺术气息。
这个茶杯宽约6厘米，高约5厘米，比一般的茶杯大。它整体是碧绿色的，内壁是白色的，瓷杯的杯口镶有一圈金线，在阳光的照耀下闪闪发光。茶杯上雕有荷花、荷叶、蜻蜓、鲤鱼等。令人赞叹的是，这些充满中国韵味的图案都是由工匠用小刀一点一点雕刻出来的。当你用着茶杯喝着潮汕功夫茶，会感到茶水是如此沁人心脾；当你再慢慢欣赏茶杯下的美景，会觉得景色令人如痴如醉。看，荷花仙子正翩翩起舞，荷叶也跟着随风摇曳，蜻蜓呢，正在和鲤鱼述说昨晚做的好梦。一个小小茶杯，让我品茶赏景，它于我而言，有着一股神奇的吸引力！
举起茶杯，我仿佛看到聚光灯下，匠人们正细心专注地拿小刀雕刻着茶杯上的图案。汗水浸湿了他们的衬衣，他们却毫不在意，依旧耐心地雕刻着，最终使一个普通的泥坯变成了我手中的这件精美的艺术品。这不正是靠着工匠们非凡的毅力和高超的技艺才能完成的吗？
这是一件充满中国古典韵味的茶杯，它拥有流畅的造型、精美的图案、精致的雕刻，怎能不让我喜爱呢？
艺术展品介绍文案范文 第36篇
在我家的搁板上，放着一幅精致的画。
说它是画，也不全对，它是刺绣和画的结合。外面框着一个木制像框，上雕着几条龙。整个画面用黑色作背景，显出了一种庄重的感觉。
不过，它上面的图案却又是一副生机勃勃的景象呢！你瞧，两只小鸟轻敛它那金色的翅膀，立在牡丹花丛中。它们那一双眼睛莹亮透明，似乎反射着银白的光辉，又好像倒映着家中的一切。这眼睛镶在鸟儿那浓密的羽毛里，宛如两颗钻石一般，可谓“画龙点睛”。而那羽毛、翅膀，是用金色的丝线一针一针缝着的，做工十分精巧。
再看那一朵朵怒放的牡丹花，是用水墨滃染上去的。赤红的颜料点缀着花瓣，黑得深邃的墨汁勾勒出叶子。这种黑，与背景的黑色相对比，显得栩栩如生，分外有层次感。
倘若你在白昼之中，观其，蓝天白云似乎都融进了鸟儿的眼瞳中。牡丹花与太阳明媚的光辉相映成趣，愈发体现那生机。而在黑夜中，点着柔和的橘黄色灯光，你会觉得那画显出了淡淡的神秘感，鸟儿和花儿都融在了暮色之中。
这幅画做工精美，里面的景物就像真的一样。也可谓“春去花还在，人来鸟不惊”。